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Crítica do Filme TULLY – Avaliação

No momento em que os estudiosos juno e jovens adultos, Diablo Cody – vencedor do Oscar de Melhor Escritor por Juno – um pouco mais em uma sucessão não declarada para as dores. Tully, uma dramatização incomum para ela, traz uma história inexata dos comprimentos citados, enquanto transmite uma trama fina e exata sobre as dificuldades da paternidade.

Em Long Dirigido por Jason Reitman, Charlize Theron interpreta Marlo, uma mãe de dois filhos que está grávida de um terceiro bebê. Seu filho mais estabelecido tem problemas de conduta e um padrão que requer consideração exclusiva da mãe. Após a introdução da perseguição, Marlo quase cai da falta de sono e é apresentado por seu irmão Craig (Mark Duplass) com uma pequena noite, que acaba encarregado de lidar com a criança. Tully, uma personagem de Mackenzie Davis, é uma jovem de 20 e poucos anos que vai trabalhar. Não obstante a comunhão entre eles, Tully é, por todos os relatos, pronto para apaziguar tudo o que está ocorrendo na vida familiar e na idade de Marlo como “guarda-costas celestial”.

Cody trazendo um elogio que influencia o observador a se relacionar com o enredo e as dificuldades da vida adulta, independentemente de ele não ter filhos. É que ela, se aproxima de desequilíbrio químico como o filho mais velho de Marlo, a falta de envolvimento de seu outro significativo Drew (Ron Livingston) para a consideração da família, como os desafios incríveis de baby blues para senhoras e as acusações da sociedade coordenar efeito em nosso bem-estar emocional.

Reitman, que também coordenou Teresa em Jovens Adultos, transmite cenas muito coordenadas, em sua maior parte na sequência de uma noite de trabalho, trazendo um estado de espírito desanimador, desesperado e mudando-os como agradável para a cena bonita e feliz quando o Mar experimenta ver de novo parte da vida. É um pouco pelos episódios emocionais do personagem.

A artista executante, então, novamente, aplica um trabalho louvável como uma mãe nervosa para ajudar e em uma tela é clara a quantidade que ela transmite para estrelar no longo, já que em reuniões, quilos ela ganhou e toda a carga entusiasta que o filme traz. Da mesma forma, Davis entrega o trabalho de babá e faz o filme parecer mais leve do que realmente é, com os engraçados e sensíveis, para se destacar do show de Marlo. Todo o adolescente e mística da vocação faz o ponto focal da trama, já que você pode esclarecer isso.

Com uma curva tangível, Cody e Reitman trazem o que é grosso, inteligente e encantador, reafirmando o quanto eles cooperam. Com pistas de desvio acentuado, eles podem ser utilizados como uma placa de som e outro como roteirista. Além do mais, para Juno, de Ellen Page e Maeron, de Theron, em Jovens Adultos, uma combinação de Marlo que é uma fenda da impressão de um adolescente que tem os problemas, é uma abordagem confiável para se reavaliar.

Crítica do Filme FERRUGEM – Avaliação

Os jovens são normalmente sensacionais, no entanto, isso não significa que seus shows não sejam genuínos. Em Rust, outro elemento de Aly Muritiba (A Minha Amada Morte), um dia a dia como disparar a própria existência com o telefone acaba rendendo ramificações para uma jovem que antes era dominante e certa, uma criança independente e transbordante com problemas familiares e toda a rede escolar em torno deles.

Tudo começa quando Tati (Tifanny Dopke), René (Giovanni De Lorenzi) e seus colegas de escola viajam para um aquário. Lá, os dois começam a ser incluídos, no entanto, ela entende que perdeu seu telefone celular e que o clima é prejudicado por uma busca agregada, sem progresso. No dia seguinte, tudo é extraordinário. Um vídeo privado, que estava naquele gadget, foi encontrado e espalhado para toda a escola.

De repente, para Tati, o mundo que ela adorava se transformou em um ponto ameaçador. Em classe, os indivíduos que eram seus companheiros a ridicularizam. Nos corredores, indivíduos obscuros riem e lançam olhos fedidos. De fato, até mesmo a segurança da escola parece ter visto as fotos e, mais terrivelmente, as preferido. Parece que a maneira que um dia descobriu (não importa se para um namorado) deu a outro homem o privilégio de tomar um pouco disso. De vez em quando, talvez ela não seja mais um homem. Parece que ela é um sonho sexual. Uma piada. Uma imagem. Nada.

O filme isola essa história em duas seções, tentando resolver o problema com olhos diferentes – para essa situação, a de Renet. O segmento inicial demonstra a perspectiva de Tati e o segundo, com essa criança pacífica que está gradualmente começando a parecer estrelada para ela, mas é atingida por esse deslizamento de ocasiões e, sem ninguém para conversar, perde terreno.

A questão é que Renet é um personagem conflitante: nós sabemos o mínimo sobre ele e o que sabemos não nos persuade de que ele faria os movimentos que ele faz. Nós não reconhecemos o que ele sente sobre vídeo, associação, escola, indignação, ele mesmo; e sem tudo isso, é difícil investir em suas atividades. Tudo o que sabemos é o que ele considera seus pais – que estão isolados e em um estágio problemático -, mas isso acaba servindo mais como diversão do que como construir o personagem. Tudo considerado, esta história não é em torno de um garoto abandonado.

O contrário permanece constante para Tati: sua associação removida com o pessoal dela fortalece a reclusão que ela sente sobre o mundo neste momento específico. Conversar com eles nem é uma escolha, já que ela teme um julgamento consideravelmente mais digno de nota, e o divisor que ela cria em casa é o equivalente a qualquer adolescente, egocêntrico e não equipado para relativizar seus problemas. (É até o equivalente que Renet monta e possui toda a segunda parte.)

Em toda a atualidade, o filme, apesar de tender a um tópico vital, negligencia os vários problemas que o acompanham e, nessa aspiração, acaba perdendo o efeito. Há um toque de tudo e uma grande quantidade de nada, e o observador não percebe onde procurar. Apesar da chegada do vídeo, temos no enredo um companheiro que mantém uma relação aparentemente dura. Um casamento fracassado onde a dama precisava entregar sua vida para lidar com seus filhos. Nós temos um pai não confiável. Tormentando. Machismo aberto. Uma irmã mais jovem que assiste tudo. Propriedade de uma arma. Uma escola que enfatiza a proibição de PDAs ainda não conversando com a pessoa em questão. Guardiões ricos e ampliados. Pedofilia Temos tudo, tudo, simplesmente não temos interesse central.

Então, novamente, o filme chega a um ponto em que muitos outros efetivamente cometeram um erro: seu universo é excepcionalmente prático, tanto nas trocas entre os alunos quanto na representação dessa perspectiva jovem e terrível. Resistir é genuíno. Você pode sentir a vitalidade da sala de aula, a transpiração na quadra, o choro no chuveiro. O que não parece ser genuíno é um pequeno detalhe: o vazamento de vídeo. Qual foi a inspiração? Uma piada? Uma represália? Uma demonstração imprudente? Crédulo? Em qualquer caso, supérfluo, ele positivamente não deveria ficar fora de vista.

A Ferrugem foi a campeã extraordinária do Festival de Gramado com as honras de Melhor Filme, Roteiro e Sound Design. Será lançado em 30 de agosto nos cinemas.

Crítica do Filme JURASSIC WORLD: REINO AMEAÇADO – Avaliação

Jurassic Park me deixou intrigado com o filme como um tyke. O filme principal eu fui para a sala de projeção e, a partir daí, nunca parei. Todas as coisas sendo iguais, dissecar este estabelecimento é continuamente algo excepcionalmente confuso para mim, culpa da associação apaixonada com o tópico, com a trilha, com os dinossauros e assim por diante. Eu não posso detestar os filmes extremamente horríveis no arranjo.

Tudo considerado, não é excessivamente problemático, tornando impossível quebrar que este arranjo funciona superior ao Jurassic World primário. Além do fato de que mostra uma história única na verdade, em contraste com a repetição da obra de arte, mas além disso, é equipado para ser um desastre adorável, uma experiência revigorante e um medo gótico capaz (razoável para crianças) . Além disso, essas progressões de tom estão legitimadas pela conta.

Na trama, três anos se passaram após a pulverização do centro de recreação. A ilha de Nubar será devastada por sua fonte de magma líquido, que já foi letárgica, e isso por meio do descarte dos dinossauros da essência da Terra. Olhou com esta situação, Claire e Owen precisam poupar o número de espécies que poderiam ser esperadas nas circunstâncias e localizar outra casa para essas criaturas, no entanto, nada é tão simples, obviamente.

J.A. Bayonne aparece como o chefe ideal do filme, afinal ele consegue administrar uma devastação expansiva em escala e incitar os nervos de forma proficiente. Você pode ver semelhanças com seus comprimentos anteriores, por exemplo, O Impossível e O Orfanato. Seja um dinossauro atacando uma fortificação iluminada por magma ou pânico em uma casa gótica requintada, a longa supera a oportunidade de se engajar e descobrir como mudar bem a atividade e a antecipação.

Obviamente, ter dinossauros na tela ajuda muito e garante os melhores instantâneos da peça, mas a conexão frágil ainda é gente. Claire, Bryce Dallas Howard e Owen, de Chris Pratt, ainda são superficiais e estão comprometidos com um relacionamento avassalador para o observador. Também que os canalhas são miseráveis. Ou seja, nada é tão intrigante quanto o parentesco de Blue e Owen. Isso é um par de consideração. O próprio personagem de Pratt se desenvolve quando Raptor está em cena.

Além disso intrigante é a medida de impactos úteis presentes no filme, em uma notável mistura de CGI e situações e bonecos, o que nos leva de volta ao grande de 1993, e torna os dinossauros muito mais práticos e nos fazem adorar significativamente mais Azul, particularmente no meio deles. cenas mais emocionais. Também que o flashback de Owen e Baby Blue são absurdamente adoráveis.

Como The Last Jedi, Jurassic World: Inesperadamente, muda o universo dos dinossauros de Spielberg do nada, joga com nossos desejos e abre resultados inimagináveis ​​em potencial de futuros enredos, com histórias progressivamente únicas, sem depender de uma quantidade tão grande em parques e ilhas. Apesar do fato de que a chegada de Jeff Goldblum é pequena, é vital para esclarecer o novo caminho do estabelecimento e preenche como um mistério para o elemento seguinte. Também fortalece a melancolia de fãs mais experientes.

Acima de tudo: é um filme divertido, com dinossauros bem-feitos envolvidos por uma experiência leve com o rosto de Spielberg. É ideal para levar acompanhantes, comer pipoca, gritar com satisfação, com pavor, sem deixar o charme de lado. Na chance que você amou Jurassic Park ou Jurassic World, você vai apreciar Kingdom Threatened.